在王小虎的记忆中，《英雄本色》一炮走红后，跟风者趋之若鹜，掀起一片声势浩大的“英雄片”浪潮。
不说那些肤浅、粗制滥造的作品，1987年，吴宇森和徐克又合作拍摄了续集。尽管此续集在那个年代依旧成功，但在王小虎看来和第一部差距相当大，可以说是吴宇森走火入魔随意发挥的作品，更不用狗尾续貂的《英雄本色3夕阳之歌》。
今天张彻主动提出来，多少让王小虎感觉有些头大。
的确，跟风是香港电影的最大特色之一，特别是以商业片为主流的黄金时代更为严重，往往一部类型电影票房大卖之后，势必会引发一阵跟风的狂潮。
一个好的类型被拍的多了，观众会审美疲劳，那么这个类型片也就宣告完蛋。
“这个问题让我苦恼过很久，也想过很多办法，但是终究无法彻底改编跟风的问题。”王小虎沉吟道：“不过张先生既然问了，我先把心里还不成熟的想法说说，不足的地方还望张先生见谅。”
“洗耳恭听。”张彻双手合在膝盖上，仿若认真听讲的学生。
曾几何时，张彻是香江影坛最有影响力的人物之一，随着香港电影界涌现一批新锐导演，短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪。
眼前的王小虎在新浪潮冲击下，不仅没有受到任何打击，甚至将协和国际扩大到所有电影人望尘莫及的规模，他的想法和经验绝对值得一听。
“从商业角度来说，跟风是必然的产物，毕竟现在投资商的双眼都紧盯着票房，如果没有票房汇报，谁还会来香港投资拍片呢。”
王小虎一边整理思绪，一边说道：“跟风有利有弊，其积极的因素是促进类型的繁荣，引发生产的规模效应。而消极的因素便是创作上缺乏开拓和创新，粗制滥造之作层出不穷，进而导致了一个类型片的迅速衰落。”
张彻频频点头：“说的很有道理。”
“如果这股恶习不能得到适当的疏通，可以想象，几年之后香港电影会步入台湾电影后尘。”说到这儿，王小虎看看张彻，继续说：“张先生如今在台湾发展，想必对那边局势再了解不过了吧？”
“呵呵，现在那边情况非常糟糕。”张彻闻言苦笑连连，“今年年初，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的几家公司产业重心也移往如有线电视的影视产业，而台湾的片商见香港影坛繁荣，大规模赴港投资，哎。”
“所以，我这次除了来看看阿John之外，还有另外的事情要王先生帮忙。”张彻说完，表情有些不是很自然。
王小虎一挑眉毛，忙道：“张先生有事请说，只要小虎能做到的，会全力以赴。”
“不忙，不忙，先说正经事。”听到王小虎毫不犹豫、如此痛快的答应下来，张彻心情大好，竟是卖起关子。
王小虎呵呵一笑，也不介意，继续接着前面的话题说：“想要缓解跟风现状，不外乎从几个方面入手。”
伸出食指，王小虎说：“第一个方面是：行业规范化，目前好像除了协和国际外，其他电影公司都不是很正规。比如专门的新人包装体系，比如专业武术执导培训机构，当然，更关键的是海外发行产业链。”
“不错。”张彻说：“这些都令别人羡慕，特别是协和国际的海外发行产业链，遍布全球各地，是别人无法做到的。”
“第二个方面对剧作掉以轻心。大家见别人火了，压根不经过认真思考、研究，直接拉一票明星过来拍，结果剧本一塌糊涂不说，有些片子开拍后都没有剧本，完全靠演员自我发挥和导演临场创作感觉。”王小虎重重叹口气，对他而言，这才是真正令人伤心的地方。
“可有良方？”张彻趁机问道。
王小虎摇摇头，“没有，虽然我们协和国际有剧本创作流水线，但是根据我的了解，目前除了新艺城成立了类似的奋斗房之外，其他公司都不重视剧本。”
“也许不是他们不重视，而是他们没有王先生这样的气魄。”张彻笑道：“毕竟他们没有闲钱养活一批编剧做事。难道王先生从来没想过成立一个全港编剧培训班？”
“不是没想过，太难了。”
香港是弹丸之地，港人从未有过文化归属，特别是中英谈判之际，“九七大限”的阴影深入人心，电影人多抓住这个机遇捞钱，谁还会考虑香港电影未来生死的问题。
“第三个方面呢？”张彻听的津津有味。
“类型片和明星效应不协调.......”
“师父，老板，喝茶。”不知什么时候，吴宇森和狄龙端着两杯热茶过来。
“谢谢。”王小虎结果茶喝了一口，对张彻道：“这些都是我目前看到的问题，可能某些地方说的过于偏激，还望张先生别笑话。”
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