韩中毅侧头看向顾城。
“顾城，你觉得呢？”
“我跟苏柒的想法差不多。”
顾城把剥好的一碟虾推给苏柒，然后才不紧不慢的开口。
“戏曲是中华传统艺术，个人认为老祖宗传下来的东西，应该先传承好了，然后才有资格去谈发扬创新。”
“毕竟一碗水只有多到溢出来，才能叫改良创新！”
“艺术家的技艺水平与艺术功底，就是是戏曲的根基。”
“要想让戏曲行业蓬勃发展，就需要汲取时代和文化发展的养分，以更包容的姿态去生产和创作人民大众喜闻乐见的文艺作品，才能真正实现传统戏曲的破与立。”
“顾城，你也是年轻人。”
昆曲大师蔡礼仁突然好奇的开口。
“你们这一代，是否真的对昆曲去无感？”
顾城不解，“蔡老师，您为什么会这样问呢？”
蔡礼仁微叹了口气。
“我这半生都在致力于昆曲研究和民俗文化、非物质文化遗产的抢救和保护工作。”
“偶尔去讲课的时候，台下经常有年轻学生说昆曲太慢了，他们并不是很喜欢。”
“蔡老师，他们现在不喜欢又有什么关系呢？”
顾城爽朗一笑，露出平整的白牙。
“当今社会，戏曲不再是人们主要的娱乐方式，而是变成了一种文化载体。”
“能让时间败下阵来的艺术，一定值得我们定心欣赏。”
“人总是会变老的，当人随着岁月沉淀逐渐变得安静，他们就会知道华夏传统文化艺术的可贵。”
“当他们回过神来，想要寻找传统的淡雅之美、净化之美时，却发现昆曲已经变了，这何尝又不是一种遗憾的错过？”
顾城环视一圈众人，字字珠玑。
“再说昆曲既然已经等了群众700年，再多等上30年又能怎样呢？”
顾城这番话，震撼了全场。
所有人的脸上，都是一脸惊讶之色。
论资历，昆曲是我国现存最古老的剧种。
有700多年历史，与古希腊戏剧、印~度梵剧并称为世界三大古老戏剧。
昆曲被誉为“百戏之祖“，其他剧种无一例外地学习着昆曲的表演身段、程式，移植和借用着昆曲的音乐、排场。
京剧院培养演员，要用昆曲剧目打基础，叫“昆腔开蒙“。
论影响，昆曲曾独霸华夏剧坛两百年，其流传之广、历时之久，非其他剧种可望其项背。
古老戏曲艺术传统中蕴含着的深邃思想，早已渗透国人的血脉。
“顾城，你说得对！”
蔡礼仁目光涌动。
“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。”
“十年前的流行歌曲，放现在听也许会觉得过气，但戏曲不管三十年前还是三十年后听，感觉都不曾变过。”
“因为艺术不分年代。”
苏柒直接用一句话总结。
“好的艺术作品，即便传了百年千年，也会有人一直欣赏。”
顾城笑看向韩中毅。
“韩校长，您刚才说戏曲曾是一门接地气的娱乐活动，还记得吧？”
韩中毅眯眼，“你的意思是，让戏曲再接地气一点？”
“这么形容也可以。”
顾城不置可否道：“很多人在面对戏曲发展状况不佳时，往往会埋怨观众不懂艺术，这无疑是走向了群众的对立面！”
“而导致这种现象最根本的原因，在于中华戏曲已经逐渐脱离人们的生活！”
顾城看向众人。
“所以我觉得戏曲内容要更加贴近生活，突出娱乐性，要长于情疏于礼！”
“梅兰芳大师曾说过创新是‘移步不换行’，即便是创新也不能丢掉戏曲最本质的内核——四功五法！”
“我个人认为，戏曲在做好传承的基础上，应该多加实践与创新，试着让戏曲在内容上更加丰富起来。”
韩中毅眯眼，“丰富内容？”
“没错！”
顾城慢悠悠的补充。
“需要充分继承戏剧艺术的审美、技巧、程式规范，然后在此基础上，再做做创新的尝试。”
“比如目前还没见过的科幻题材、都市言情、玄幻修仙等题材，都可以跟戏曲尝试结合混搭。”
苏柒眼前一亮，“我觉得顾城的这想法不错！”
李胜文有些将信将疑，“戏曲和影视剧混搭，会不会不伦不类？”
顾城没有多解释什么，只是轻笑反问。
“《神女劈观》也是混搭了多种风格，不和谐吗？”
李胜文无话可说。
顾城又接着道：“总是要迈出第一步的……”
其实戏曲远没有所谓的“千年的沉淀”那么夸张。
昆曲只有700多年的历史。
国粹京剧更是只有屈屈两三百年，比四大名着还要来得都年轻。
但京剧的受众群体，却比四大名着简直要少太多。
甚至于舞台剧、音乐剧都比京剧的年纪大，比它的受众要广。
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