“他的动作理念是偏写实的，很合适这个戏。”
写实？路杨也来了兴趣。
动作片一直是类型片里的一个重要分类，其中最被人津津乐道的一个话题，就是武侠片怎么消失了？
这话题有点复杂，得从头来说。
早期的动作片，比较有点特点大约有这么几类。像是日本武士片，靠着运镜和剪辑突出一个干脆利索；再像是好莱坞的硬汉电影，你一拳我一拳，突出一个拳拳到肉力大飞砖；最后是港岛功夫片，一招一式有板有眼，你怎么进攻我怎么防守，动作逻辑清晰可见。
但这仨都有致命缺点，武士片有结果没过程；硬汉片拳脚呆板，空有力量缺乏美学；功夫片节奏拖沓，动作缺乏流畅度。时间一长，观众很容易就看腻。
港岛这边最先发现了这些缺陷，于是功夫喜剧和武侠电影应运而生，前者的代表人物是家具城王者，他减少了程式化的招式对练套路，加入了各种让人意想不到的“武器”，让观众直呼“艹，还有这种操作”；后者则是的代表人物则是POSE之王，观众不是说传武显得假么？好那我们索性有限的技术条件下，把想象力发展到巅峰，怎么天马行空怎么来，重点就放在一个“爽”字上面。
于是，黄飞鸿开始在东亚各地打得人仰马翻，一代BGM强者就此登场。
可惜好景不长，随着时代变化，武侠文化好开始有些格格不入。在某个时间点上，国内的观众猛然发现，哎？我们的武侠片呢？我们那么大的一个武侠片市场呢？
答案是，跑去好莱坞了。
90年代，大洋彼岸已经重新审视动作戏，比如《黑客帝国》就请了袁家班过来指导。但怎么说呢，这毕竟是刚开始，《黑客帝国》里的动作设计本身没问题，但节奏明显不对，整体看来有些不伦不类。但到了进入新世纪后，他们也慢慢的总结出了成熟的动作戏套路。比如各种搏击技术和体操动作的花式应用，这就不再一一细数，光漫威大法中就有不少。他们甚至可以反向向国内输出功夫了，比如《功夫熊猫》。
总结下就是，打得好看且不假，还符合故事所在的社会背景.....
而我们自己的功夫片呢？能打了寥寥无几，甚至出现《师父》这样的反向功夫片——打得难看，还假。
在这个情况下，《绣春刀》就显得格外难能可贵了。古装写实风，一次大胆的尝试。故事还设定在了朝堂之内，不再是那些远离秩序的地方......
这也是为什么，当路杨听说有个偏写实的动作演员的时候，会如此的心生兴趣。
陈燔继续给人做着说明：“我那个短片，就给银联拍的那个，就是谢鹋给指导的......当然了，不算是正经的动作戏，小打小闹。”
“嗯，我看过，剪辑和镜头有种武士篇的感觉，很不错！”
路杨虽然直男，但情商也没有到归零这个程度，客气话还是会说的。不过陈燔却不吃这套：“甭说客气话，也就凑活着能看而已，我那戏的重点没放在动作场面上，现在回想起来，多少还是有些遗憾，如果前期我能再多了解下相关的一些技术手段，或许能拍得更好......”
路杨倒是不觉得尴尬，相反，他听出了对方提醒。达者为师么，哪怕对方比自己小了八岁，但该听也得听。
“放心，我只是给建议，而且谢鹋的水平还拿捏不了全局，只能在部分环节替你打打下手......这俩人用不用都在你，不会影响到投资；你要不放心，这两天就可以先签投资协议；我这边多了没有，三千万还是没问题的。喔对了，要是不够的话，中影那边我也可以帮忙联系，还有光线。”陈燔从前辈的角度出发，继续给着自己的建议。
《绣春刀1》的利润其实有限，就算自己下场拿了大头，也不过区区几百上千万，还不如卖三爷或者王董一个面子。相比之下，他其实更倾向于光线那边，人家宣发灵活手段繁多。不像中影那边，思路已经开始僵化，只是还没落到宣传口那个“只要他们不搞宣传，就是对宣传最大的帮助”的程度。
路杨听完这话，忽然就感觉自在了。创作者最怕的就是资方横加干预，这也是为啥一群编剧都在呼吁煤老板回来投资，因为人家除了女演员，没有任何额外要求。
但对方没要求，自己又开始有些没了底气。
他还在犹豫呢，一边的王制片先开了口：“陈导，啥也别说了，晚上喝酒，我请客！”
“还是不了，宁导约了我看他刚出的成片......”陈燔摇摇头，这咋还恩将仇报上了呢？我这酒量在圈内都闻名多久了！
虽然陈燔推掉了酒席，但买卖谈成，小小的庆祝下还是得有。王制片还是请吃了顿午饭，也就在园区内的餐馆。谈不上丰盛，但依旧吃的很开心。路杨找到了完美的资方爸爸，陈燔找到了完美的工具人，大家都有光明的未来......
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